Af John Tyndall
Selv over for mine bedste venner kan jeg, som jeg kun alt for godt ved, blive lidt af en plage, når jeg taler om musik. Men da jeg skriver denne artikel på opfordring, beder jeg læseren om at have overbærenhed med min skamløse intolerance og fanatisme!
At lovprise den klassiske musik i et miljø, hvor “pop”-musikken er dominerende, er at betræde en sti fyldt med snarer, fælder og fjendtlige væsner. Det store problem er, at mange af “pop”-entusiasterne har en tendens til at tro, at fortalere for den klassiske tradition underforstået nedgør deres egen smag. I dette stykke vil jeg forsøge at undgå at bevæge mig ud i det grumsede farvand. Der er visse komponister i den seriøse musiks verden, hvis værker jeg ikke er særlig glad for – Richard Strauss, Debussy, Ravel, Bartok og Delius, for eksempel – men jeg antyder ikke, at deres musik ikke har ægte værdi, kun at dens kvalitet går tabt for mig. Når jeg beskæftiger mig med moderne populærmusik, ville jeg måske gøre klogt i at følge samme linje.
Modstandsmusik: hvid eller sort?
Jeg må indrømme, at jeg indtil for nylig har næret en stærk fordom mod den slags musik, som er blevet taget i brug af det, der undertiden kaldes den “hvide nationalistiske modstand” – af den grund, at meget af det, jeg har hørt af denne musik, synes at adskille sig meget lidt fra de negroide stilarter, som den formodes at være en modgift til; kort sagt synes den at være mere støj end melodi. Jeg har sikkert tisset på nogens sukkermad med denne holdning, men jeg kan ikke foregive at kunne lide det, jeg ikke kan lide.
Men for nylig deltog jeg i en nationalistisk festival i Tyskland og hørte tilfældigvis noget musik, der blev fremført af en kendt sanger med guitar, Frank Rennicke. Meget af det havde en ægte melodi, og jeg tænkte, at hvis der er grupper i Storbritannien, der fremfører lignende musik, ville de have min helhjertede støtte.
Men for at vende tilbage til klassikerne: Nogle mennesker forsøger at hævde, at kløften mellem klassisk og moderne populærmusik er en “generationsting”. Jeg har aldrig været enig, selv om der er en vis sandhed i påstanden om, at ens musikalske forståelse bliver mere udviklet og raffineret, når man bliver ældre. Men mit største musikalske idol har været Beethoven, siden jeg var 18 år. Før det var det Mozart, fra jeg var omkring 17 år. Dengang fandt jeg Wagner og Brahms ret tunge og kom først til at elske deres værker noget tid senere. Endnu senere – faktisk først i løbet af de sidste 20 år – har jeg for alvor interesseret mig for kammermusik og dermed opdaget en fortryllende ny verden af nydelse, som jeg ikke kendte i forvejen.
Nogle husker måske, at en af tv-kanalerne som signaturmelodi til dækningen af VM i 1996 viste Pavarotti synge »Nessun Dorma« fra operaen Turandot. Jeg kan huske, at jeg læste, at et stort antal fodboldentusiaster, som tidligere ikke havde interesseret sig for klassisk musik, blev så betaget af dette stykke, at de blev opmuntret til at udforske denne hidtil ukendte verden for første gang, og de har aldrig fortrudt, at de gjorde det.
Jeg taler af egen erfaring: Før jeg kom til klassisk musik i mine teenageår, havde jeg haft en meget lille interesse i datidens populærmusik (slutningen af 1940’erne og begyndelsen af 1950’erne), som ikke indeholdt noget, der bare nærmede sig det negroide og fremmedartede indhold i meget “popmusik” i dag. Men efterhånden som min klassiske smag udviklede sig, forsvandt den lille interesse, jeg havde haft selv for den forholdsvis uskyldige populærmusik. Når man har smagt den fineste vin, virker ingefærøl ret sølle i sammenligning!
Der er en anden ting, som jeg nu husker tydeligt fra den tid med spirende musikalsk bevidsthed – selv om det først gik op for mig mange år senere. Øjeblikket, hvor jeg “opdagede” den klassiske musik, faldt næsten præcist sammen med det øjeblik, hvor jeg begyndte at tænke virkelig alvorligt over politik – og ikke kun politik, men, kunne jeg sige, alle de alvorlige ting i denne verden, inklusive min egen personlige fremtid. jeg tror, at jeg i løbet af mit kendskab til store og ædle lyde begyndte at interessere mig for store og ædle tanker, og for første gang begyndte at få styr på mit eget liv og fokusere på at gøre noget virkelig nyttigt i verden. jeg tror ikke, at disse to parallelle udviklinger var et tilfælde.
Inspiration til store gerninger
Jeg mener, at store nationer, der forfølger store mål, marcherer i takt med stor musik – ikke nødvendigvis kun musik af den strengt klassiske slags, men også den traditionelle folkemusik fra deres egne lande og folk og fra lande og folk med en beslægtet kulturel tradition. Jeg siger “marcherer” i overført betydning her, for jeg kunne også bruge ordene “leve”, “arbejde”, “stræbe”, “elske” og “nyde livet”. Omvendt vil nationer, der er slaver af musikken til grimhed, overfladiskhed og trivialitet, aldrig dedikere sig til store gerninger.
Selv om de britiske øer ikke kan prale af en klassisk komponist af Beethovens, Bachs eller Wagners kaliber, har de en storslået sangarv, og selv om jeg indrømmer, at jeg er afhængig af de store symfoniske og operatiske værker fra den tysktalende verden, synes jeg, at der er rigeligt i den traditionelle musik fra England, Skotland, Irland og Wales – folkesange, salmer, krigsmusik og victorianske og edwardianske ballader – til at tilfredsstille den mest glødende britiske nationalists musikalske stolthed. Her kunne vi også inkludere musik i den anglo-keltiske tradition skrevet i lande som USA og Australien af komponister af britisk afstamning i “vores” arv – ligesom vi anerkender værker af østrigske komponister, der tilhører den samme tyske etniske familie, som “tyske”.
Men problemet er, at så meget af denne vores egen musikalske arv ligger begravet; vi hører den næsten aldrig. For den politiske korrektheds kommissærer er det “gammel hat”, “dateret”, “passé”. Underholdningsmedierne, som i høj grad er kontrolleret af fremmede, har smidt det meste af den i skraldespanden – og det er ikke uden grund. Det unge menneske, som lytter til det og nyder det, bliver af sine jævnaldrende betragtet som lidt “mærkelig”. Og det er ikke noget nyt; jeg havde den samme oplevelse som teenager. Gruppepres for at “tilpasse sig” var intenst dengang som nu: Det kræver en vis karakterstyrke at modstå det. Hvorfor følge med flokken? Hvorfor gå op i, hvad den tænker? Hvorfor ikke være sig selv og kunne lide det, der ligger i ens natur og blod at kunne lide – og til helvede med de dumme idioter, der håner i uvidenhed! Siden hvornår har deres meninger været værd at bekymre sig om?
Jeg anbefaler på det kraftigste enhver ung person, som anser sig selv for at være national, at begynde at opsøge den traditionelle musik på de britiske øer som en start på den musikalske udvikling. Dyrk vanen med at lede efter og nyde ægte melodi i stedet for bare støj. Selv i vore dages musikforretninger kan man som regel finde en afdeling for dette marked, selv om den kan være lille. Eller bare meld dig ind i et musikbibliotek og led efter det samme. Selv må jeg indrømme, at jeg er særligt afhængig af de gamle sange fra den keltiske (til forskel fra gæliske) kant. Jeg elsker også de rørende walisiske salmer – men helst når de bliver sunget på engelsk!
Lette klassikere
Med tiden vil du tørste efter noget mere end det. Jeg anbefaler til en start valsene af Johann Strauss den yngre eller operaklangene af Franz Lehar – eller, for at holde en fod på hjemmebanen, melodierne fra operetterne af Gilbert og Sullivan, Edward German (rigtigt navn Jones) eller Ivor Novello (rigtigt navn Davies). Som næste skridt kan du prøve en symfoni af Mozart eller Haydn. Mozarts Haffner, Prag, 39. eller Jupitersymfoni eller Haydns militær- eller London-symfoni kan alle anbefales. Når det gælder koncerter, kan du ikke få noget bedre end Mozarts senere koncerter. Mine favoritter er den 20., 22., 25. og 27. klaverkoncert, klarinetkoncerten, den 1. hornkoncert og den 3. violinkoncert. Samtidig bør du udforske italiensk opera, hvoraf de fleste ikke er alt for tunge. Til at begynde med anbefales Rigoletto, La Traviata eller II Trovatore (alle Verdi), eller La Boheme eller Tosca (Puccini). Prøv Rossinis overstykker, som er de største perler blandt denne komponists operaværker: Den tyvagtige skjald, Wilhelm Tell, Den italienske pige i Algier eller La Cenerentola. Blandt operaerne er Verdis Skæbnens magt, Falstaff og Otello lidt mere avancerede. Et sted derimellem ligger Aida. Verdi har altid slået mig som den mindst “latinske” af de italienske komponister, og det er måske en af grundene til, at han rammer plet i denne nordeuropæiske sjæl!
For at gå videre til Beethoven er det bedst at starte med den 5. eller 6. (pastorale) symfoni, som er let for øret. Gå derefter videre til Eroica (min favorit) og Kejserens klaverkoncert (en anden favorit). Lad dig ikke afskrække af den niende symfoni, bare fordi temaet i den sidste sats er blevet stjålet til brug som Europahymne. Det er stadig fantastisk musik!
En del af Beethovens tårnhøje geni var hans evne til at tage en melodi, der virker enkel, næsten banal, når den spilles med en finger på et klaver, og gennem inspireret orkestrering og rytme hæve den til uovertruffen storslåethed. Eksempler er Andante i sidste sats af Eroica-symfonien og Assai meno presto i Symfoni nr. 7. Få fat i disse stykker og spil dem, så vil du se, hvad jeg mener.
I mellemtiden kan du prøve Chopins og Schuberts klavermusik for at få variation. I processen med at komme i gang med kammermusik generelt fandt jeg Schubert som den ideelle introduktion. Det må dog komme senere.
Fremragende britisk musik
Alvorlig musik af britiske komponister er generelt ikke den anbefalede start for folk, der går til klassisk for første gang, men der er undtagelser, og en af dem er Elgars Nimrod og en anden hans Pomp and Circumstance March No. 1. Jeg har personligt fundet, at mange af de andre Elgar-værker er en smagssag, men indsatsen er det værd. Den første symfoni begynder imponerende, men resten skal man holde ud med for virkelig at nyde den. Cellokoncerten er efter min mening en af de største, der nogensinde er skrevet, men igen er det noget, man kommer til efter nogle års bekendtskab med lettere værker. Det samme kan siges om The Dream of Gerontius. Prøv også Vaughan Williams’ symfonier, som er blandt de fineste, der er skrevet i det 20. århundrede, og prøv også at høre samme komponists Variationer over et tema af Thomas Tallis – et bemærkelsesværdigt værk fra en ellers næsten ukendt musiker.
Men det er bedst at starte med det, jeg vil kalde ‘klassisk pop’. Jeg har nævnt en eller to. Der er blandt andet Tchaikovskys 7872 Overture, Sibelius’ Finlandia, Liszts Hungarian Rhapsody, Dvoraks Slavonic Dances, uddrag af Bizets Carmen, Vivaldis Four Seasons, Schuberts Trout Quintet, Händels Hallelujah Chorus eller Water Music, Wagners Prelude to Act 3 of Lohengrin og lidt af Mendelsohn – ja, Mendelsohn! Prøv the Italian Symphony eller Nocturne fra A Midsummer Night’s Dream. Jeg sætter generelt ikke jødiske komponister højt, men Mendelsohn er en undtagelse. Den skotske symfoni (nr. 3) er også et fint stykke, især finalen.
Schuberts ‘storheder’
Når det gælder Schubert, er Forellekvintetten den bedste at starte med, men når man først har fået smag for den, findes der ingen bedre musik end kvintetten i C-dur, hvor Adagio (2. sats) er perlen. Hvis jeg var strandet på en øde ø og kun fik ét stykke musik, ville jeg have svært ved at vælge noget bedre.
Når det gælder musik med den mest typiske nordeuropæiske smag, er Wagner og Sibelius mine favoritter, og de komponister, jeg vil anbefale på det kraftigste. Wagners Ringen er storslået, men skal lyttes til med udelt koncentration med henblik på at følge handlingen såvel som selve musikken. Jeg bruger mere tid på at lytte til musik i bilen end noget andet sted, men jeg vil ikke anbefale Ringen til dem, der er nødt til at holde øjnene på vejen og deres tanker på diverse kørefunktioner! Stykker, der kræver mindre opmærksomhed, er Lohengrin og ouverturer som dem til Rienzi og Tannhauser.
I Sibelius’ katalog anbefaler jeg især 2. og 5. symfoni. Hvis ikke finalen i førstnævnte sætter blodet i kog på dramatisk vis, bør lytteren tage en blodprøve!
Jeg har indtil videre næsten udelukket franske komponister i denne undersøgelse, fordi de generelt ikke er blandt mine største favoritter. Men hvis du vil udforske det felt, kan du med fordel prøve Faures Requiem, Berlioz’ Symfonie Fantastique og Gounods opera Faust. Jeg er bestemt ikke Debussy-entusiast, men det er der mange, der er. Prøv hans værker, og se, hvad du synes.
Når det gælder russisk musik, er Tjajkovskijs 7872 blevet nævnt. Jeg kan også anbefale 4., 5. og 6. symfoni. Når det gælder russisk opera, synes jeg, at korpartierne er de bedste. Russerne synes at have en unik kvalitet, når det gælder korsang.
Jeg har nævnt den store ungarske komponist Liszt. Hvis man virkelig vil have medrivende lyde, kan man ikke finde noget bedre end tonedigtet Les Preludes, et stykke, som har noget af en stor fanfare over sig, og som altid har forekommet mig at have en mere germansk end magyarisk smag.
Musik og etnisk kamp
Jeg kunne blive ved og ved, men det burde være nok til at begynde med. Jeg kan ikke opfordre stærkt nok til, at eventyret i klassisk musik – og faktisk al ægte europæisk musik – er noget, der bør prøves af ethvert ungt menneske, der søger inspiration i kampen for de europæiske folks overlevelse. Hvis den ikke-europæiske musik, som dominerer “pop”-scenen i dag, er noget, som den unge nybegynder føler sig afhængig af, kan jeg kun sige, at kokain også er en afhængighed! Med andre ord er det noget skadeligt, som folk bør forsøge at vænne sig fra. Den allerbedste måde at gøre det på, når det drejer sig om musik, er at fordybe sig i den store musik fra ens hjemland og den bredere etniske familie, som ens folk er beslægtet med.
Jeg har foreslået et par eksempler på europæisk musik, når den er bedst, set fra mit eget perspektiv. Men husk, at der ikke er to menneskers musiksmag, der er helt ens. Det, der er skrevet her, er kun én skribents synspunkt. Du er måske anderledes. Prøv dig frem! Men frem for alt hold ud! I lyden af virkelig god musik ligger noget af den mest sublime menneskelige ekstase – men også trøst i tider med den største modgang og inspiration til store handlinger.
Og du vil aldrig fortryde, at du tog skridtet!
Danmarks Frihedsraad 